Minsan ang musika ng sayaw ay nangangailangan ng pagtulak. At para sa dumaraming bilang ng mga artista at tagahanga mula sa huling bahagi ng 2000s pasulong, ang dating insular na tunog at mapagkumpitensyang kultura ng sayaw ng eksena sa footwork ng Chicago ay nagbigay hindi lamang ng push na iyon, ngunit nagtulak ng mas maraming pamilyar na genre ng sayaw mula mismo sa isang bangin.
Mula nang lumabas ang mga unang track na na-tag bilang footwork noong huling bahagi ng 1990s, ang kanilang dumadagundong na sub-bass, minced-vocal sample, at parang kutsilyong palakpakan (sa akmang 160 beats bawat minuto) ay narinig, halos eksklusibo, na bumubuhos mula sa roller rinks at paaralan. mga gym sa Windy City na nakararami sa mga itim na kapitbahayan sa Timog at Kanlurang panig. Ngunit salamat sa mga viral dance video at kasunod na interes sa internasyonal na label, ang mga footwork track ay narinig sa mga mega-club gaya ng London's Fabric, o kahit sa National Public Radio's Lahat ng Bagay na Isinasaalang-alang.
Kahit na kakaunti ang mga tao sa labas ng Chicago na nakarinig mismo ng footwork sa isa sa maraming lingguhang laban sa sayaw, ang nabalian, frenetic energy ng musika, hilaw na eksperimento, at balisang mapanglaw ay nagpaalala sa marami sa generation-defining, early-'90s U.K. jungle scene. At habang ang musika ay na-filter nang pabalik-balik sa buong Atlantic (at sa Internet), ito ay na-hybridize, binago, at inayos ng mga artist sa buong mundo. Ngunit ang puso at kaluluwa nito ay naninirahan pa rin sa Chicago, kung saan ang eksena ay masigla gaya ng dati. (Halimbawa, Da Mind of Traxman , ang kamakailang album ng footwork at '90s ghetto-house vet na si Cornelius Traxman Ferguson, na inilabas sa tastemaking U.K. label na Planet Mu, ay isang kapana-panabik na sulyap sa parehong kinetic na posibilidad ng tunog at sa madamdamin at mabait na pinagmulan nito.)
Ito ay isang testamento sa pagka-orihinal ng musika (at walang hanggang kakaiba) na ito ay patuloy na nakakaakit ng mga bagong tagapakinig; sa maraming pagkakataon, dahil lang hindi nila maisip kung ano ito. Si Shit ay tumingin at parang alien sa akin, sabi ng U.K. artist na si Antony Williams, a.k.a. Addison Groove, nang matuklasan niya ang footwork sa pamamagitan ng YouTube noong 2008, na agad na naakit sa musika nina DJ Rashad at DJ Spinn, at ang manic dance battles, sa kanilang masalimuot na gawain gumanap halos ganap sa ibaba ng baywang. Naramdaman kong kailangan kong sabihin sa mundo ang tungkol sa kilusang ito, sabi ni Williams, na noon ay isang dubstep DJ na gumaganap sa ilalim ng moniker na Headhunter. Noong 2010, inilabas niya ang Footcrab, ang sarili niyang meticulously rendered, bastos na tweak ng tunog, na naging crossover hit sa London, na tumutulong sa paghahanda ng European dance floor para sa hindi pangkaraniwang bagong tunog ng footwork.
Nagsimula ang buong kaguluhang ito noong kalagitnaan ng '80s, noong sanggol pa lamang ang Chicago house music. Ipinagmamalaki ng mga mapagkumpitensyang dance crew ang kanilang mga talento sa mga party, at ang House-O-Matics, na itinatag noong 1985 ni Ronnie Sloan, ang pinakakinatatakutan; sa katunayan, marami sa mga DJ na nagpasimuno ng footwork ang nagputol ng kanilang mga ngipin bilang mga mananayaw sa House-O-Matics, kasama sina DJ Deeon, RP Boo, at DJ Rashad (isang pangunahing manlalaro sa kanyang grupong Ghettoteknitianz at may tatak na Lit City). Ni ang musika o ang mga unang laban ay hindi kasing-elaborate ng kung ano ang mangyayari mamaya, ngunit sa video para sa 1989 hip-house classic ni Tyree Cooper na Turn Up the Bass, dalawang mananayaw ang panandaliang nag-dribble ng kanilang mga paa (isang shuffling na paggalaw na nagsisimula sa karamihan ng mga galaw ng paa) . Ito ay isang mahalagang unang hakbang.
Sa pamamagitan ng '90s, ang tradisyonal na musika sa bahay ay naging masyadong makinis para sa mga residente ng kilalang-kilala na mga proyekto sa pabahay ng Chicago at mas mahirap, pangunahin ang mga African-American na kapitbahayan; marami sa mga matagumpay na DJ ang lumipat pa sa mas mahilig sa mga club sa hilagang bahagi o naglibot sa mga lungsod sa Europa kung saan nadama nilang mas pinahahalagahan sila. Ngunit ang mga natitira sa Timog at Kanlurang panig ay gumawa ng kanilang sariling bagong tunog - ghetto house. Gumagamit pa rin ng four-on-the-floor bass lines, DJ Deeon, DJ Milton, DJ Funk, at iba pa, ay nagdagdag ng mga raw vocal chants at local slang, pinabilis ang tempo sa 140 bpm, at pinasadya ito para sa hood. Ang pangunahing label ng panahon, ang Dance Mania, ay namahagi ng maraming kulay na mga mixtape ng cassette (tinatawag na mga colored tape) sa mga sulok na tindahan sa buong lungsod, pati na rin ang mga wastong tindahan ng rekord tulad ng Barney's Records & Tapes (pinamamahalaan ni Ray Barney ng Dance Mania). Ang mga colored tape na ito ay nagpakita ng kinkier bedroom-studio sounds at muling nagpasigla sa lokal na eksena, na naglalagay ng pundasyon para sa isang bagong henerasyon.
Naging kumplikado ang terminolohiya kapag ang salita juke — karaniwang slang para sa isang party na wala sa katinuan — ay naiugnay sa isang mas mabilis na bersyon ng ghetto house noong huling bahagi ng dekada '90. Habang ang mga artist ng Dance Mania na sina DJ Puncho, Gant Man, at DJ Greedy ay nakatuon sa paggawa ng mga juke track para sa mga tao para lang gumiling sa club, ang mga seryosong battle dancer ay nahilig sa isang mas abstract na tunog na nakonsepto nina RP Boo, DJ Rashad, at DJ Spinn. Isang deconstructed na bersyon ng juke, na may spellbinding call-and-response vocal loops, primordial synth spasms, at syncopated bass at drum-machine patterns, ito ay nagbigay inspirasyon sa mga bagong tatag na dance crew (Wolf Pac, the Dungeon, Gutter Thugs) na bumuo ng mga galaw batay sa ang mga track' minimal, off-kilter programming. Huling '90s standouts tulad ng RP Boo's Baby Come On (na may hypnotic loop ng Ol' Dirty Bastard's voice over skewed, claustrophobic percussion), Waxmaster's Footwork, at Rashad's Child Abuse ang nagtatag ng footwork bilang isang tunay na avant-garde dance music, kasama ang mga mananayaw at producer pagtulak sa isa't isa na maging mas mapag-imbento.
Nang isara ng Dance Mania ang mga pinto nito noong 2001 dahil sa mga problema sa buwis at hindi gaanong gawain sa negosyo, huminto ang ilang artista o nahirapang ilabas ang kanilang musika. Ngunit hindi tumigil ang eksena, at nang magsimulang mag-pop up sa YouTube ang mga video ng mga bata na eksaktong nanginginig ang kanilang mga paa sa isa't isa, isang internasyonal na madla ang nahumaling sa mga mananayaw at kasamang musika. Itinulak ni Juke ang kasiya-siyang mga tao sa mga antas ng nakakatuwang, na nagtapos sa 2007 track na Watch My Feet ni Dude 'n Nem (na kumamot sa Billboard R&B chart), habang ang footwork, na hinimok ni DJ Spinn, DJ Rashad, DJ Roc, at ang mga nakababatang producer tulad nina DJ Nate at DJ Elmoe, ay itinuloy ang sarili nitong masigasig na eksperimental, panloob na muse, na pinalakas pa ng social media.
Nang si Antony Williams ni Addison Groove ay naghahanap ng mga track nina Rashad at Spinn noong 2008, nagsimula na silang maglabas ng mga EP sa digital imprint na Juke Trax, na pinamamahalaan ni DJ Godfather, isang sentral na pigura sa '90s crossover ng electro at ghetto-tech ng Detroit. mga eksena. Ang musika ay gumagalaw sa isang posisyon upang masira, ngunit sa unang footwork ay isang awkward akma para sa Williams. Ipapalusot ko ito sa simula ng aking Headhunter set, at walang magre-react, naaalala niya.
Mga pahina: Pahina1, Pahinadalawa