Sa isang tila walang katapusang grupo ng mga pagpipilian para sa mga bagay na panoorin online, maaaring mukhang nakakapagod at nakakaakit ng pagkabalisa upang mahanap ang tamang bagay. Ito ay Ang Pinapanood Namin , kung saan ang staff ng Aulamagna ay nag-zero sa ilang mga item na nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang sa lahat ng ingay. Para sa buwang ito, tinatalakay namin ang mga programang nagtatampok sa Bodega Boys, isang introspective bit ng pampublikong therapy sa pamilya, isang kontrobersyal na English na binansagang anime, isang Elena Ferrante adaptation, at higit pa.
Jerrod Carmichael: Sermon sa Bundok
Ang telebisyon sa prestihiyo na edad ay patuloy na sinusubukang itulak ang mga hangganan ng kung ano ang dati naming inakala na pinapayagan sa maliit na screen. Wala nang ibang lugar na ito ay mas maliwanag kaysa sa komedya sa telebisyon kung saan maraming mga palabas ang gusto Atlanta o Fleabag at mga espesyal na komedya tulad ng kay Hannah Gadsby Nanette o kay Neal Brennan Tatlong Mics nakahanap ng bagong lupain sa pagsasama-sama ng komedya at drama upang lumikha ng ganap na kakaiba—isang lugar kung saan hindi na nakakatuwa ang komedya.
Si Jerrod Carmichael, na para sa aking pera, isa sa mga pinakamahusay na standup na nagtatrabaho, ay palaging nabighani sa pagtatanong sa totoong buhay na pag-uugali at mga personal na relasyon, hindi lamang para sa mga layunin ng paggalugad ng mga bagong aspeto ng komedya ngunit upang makakuha ng pananaw tungkol sa paraan ng mundo gumagana talaga. Ginawa niya ito sa nakakaaliw na epekto kapag mayroon siyang sariling sitcom, Ang Carmichael Show , sa NBC, at ginagawa niya ito nang mas tiyak sa kanyang bagong espesyal Sermon sa Bundok, na sumusunodAng iba pang kamakailang proyekto ni Carmichael Mga Video sa Bahay . Sa parehong mga pagsusumikap, inilagay ni Carmichael ang isang camera sa kanyang sariling pamilya at lumang kapitbahayan ng Winston-Salem, North Carolina sa pagsisikap na tuklasin ang malalim na personal na mga relasyon, damdamin, paniniwala, at pag-uugali sa pagsisikap na magsabi ng isang bagay tungkol sa mga pamilya sa pangkalahatan.
Ang pangunahing kuwento sa puso ng Pangaral umiikot sa ama ni Jerrod Carmichael at sa kanyang pagtataksil, na humantong sa pagkakaroon niya ng mga anak sa labas ng malapit na pamilya. Ito ay isang napakasensitibong paksa at ang mga espesyal na pagsisiyasat kung gaano ito nakakaapekto sa bawat isa sa iba't ibang miyembro ng pamilya Carmichael, mula sa ina ni Jerrod, na pinatawad ang kanyang ama at ikinasal pa rin sa kanya, hanggang sa pastor ng pamilya na madalas magsalita na parang kinatawan. para sa ama ni Jerrod, gayundin sa hipag ni Jerrod na nangangaral ng kahalagahan ng pananagutan. There’s even a segment where Jerrod has a heart-to-heart with his father, who’d very much rather think of the whole situation as a affair because it sounds better.Habang Sermon sa Bundok ay hindi gumaganap bilang isang komedya, ito ay napaka nakakatawa dahil sa kung gaano kakilala ang kanyang pamilya, lalo na bilang isang itim na tao: habang ang mga kuwento ay maaaring hindi maiugnay, ang dynamic na pamilya ay tiyak. Pangaral maingat na ipinapakita ang kahinaan at sangkatauhan ng mga taong kabahagi mo ng isang bloodline; hindi nila laging may mga sagot, ngunit ginagawa nila ang kanilang makakaya tulad ng iba sa atin. Sermon sa Bundok ay isang maingat at isinasaalang-alang na paalala na hangga't kaya ka ng iyong pamilya, ang pagmamahal na mayroon ka para sa kanila ay tunay at mahigpit na ipinaglalaban. Ang pampublikong paraan ng familial therapy na ito ay kapaki-pakinabang din sa mga nanonood na maaaring para sa Carmichaels na magbahagi nang hayagan. –ISRAEL DARAMOLA
Available sa HBOGO.
Ang Aking Brilliant na Kaibigan
Isang co-production sa pagitan ng HBO at dalawang Italian network na unang ipinalabas noong nakaraang taon, Ang Aking Brilliant na Kaibigan nagbibigay ng matatag na tapat na pagtatanghal ng modern-classic na nobela ni Elena Ferrante tungkol sa matinding pagsasama ng dalawang babae noong 1950s Naples. Mga Neapolitanong nobela ni Ferrante, isang panghabambuhay na apat na tomo na bildungsroman kung saan Ang Aking Brilliant na Kaibigan ay ang unang yugto, ay tila hindi nagpapahiram sa kanilang sarili sa telebisyon: nakukuha nila ang malaking bahagi ng kanilang kapangyarihan mula sa walang limitasyong pagiging kumplikado ng panloob na buhay ng kanilang mga karakter, at, lalo na sa mga susunod na aklat, madalas nilang inaalala ang kanilang sarili sa lubusang hindi telegenic na gawain ng pagsulat mismo. (Nakumpirma na ng HBO ang isang season batay sa pangalawang volume, Ang Kwento ng Bagong Pangalan .) Ang mga batang aktor na sina Margherita Mazzucco at Gaia Girace ay inatasang ihatid ang kayamanan ng prosa ni Ferrante sa kanilang mga pagganap bilang nagbibinata na sina Elena Greco at Lila Cerullo, at hinahangaan nila ang napakalaking gawaing ito. Kapag ang nagniningas at charismatic na si Lila ay nagbigay ng kanyang huling pagsaway sa isang potensyal na mapanganib na hindi gustong manliligaw, ginawa niya ito nang nakatalikod, lumalakad palayo, kaya hindi niya ito makitang nakangiti sa sarili niyang kapangahasan. Ang bookish at masunurin na si Elena ay hindi pa handang ilabas ang buong puwersa ng kanyang isip sa mundo, at ramdam mo ang kanyang pag-imik sa bawat humihintong paggalaw, bawat sulyap kay Lila para sa pagsang-ayon. Sa kabuuan, ang paggawa ng pelikula ay banayad na masigla at expressionistic, walang pasanin sa karumal-dumal na faux-realism ng maraming Amerikanong prestihiyo na TV.
Ang Aking Brilliant na Kaibigan nagtagumpay dahil kinikilala nito na ang pinagmulang materyal ay hindi nangangailangan ng mga dramatikong pagpapaganda, at hindi rin ito posibleng malampasan sa adaptasyon. Nakatuon ang serye sa mga lakas ng daluyan nito, gamit ang mga ito upang ilabas ang mga partikular na aspeto ng nobela—ang pag-igting, ang pagnanais, ang emosyonal at pisikal na kalupitan—sa halip na subukang kopyahin ang mga birtud ni Ferrante nang pakyawan. Ito ay isang angkop na mapagpakumbabang pagpupugay sa isa sa mga dakilang aklat ng ating panahon. — ANDY CUSH
Available sa HBOGO.
Desus at Mero
Hindi ako sumakay sa bandwagon ng Desus at Mero hanggang sa pumunta sila sa Showtime, at sinisipa ko ang sarili ko sa mahabang pagtulog sa mga taong ito. Sa kabutihang palad, ang isang tonelada ng kanilang mga lumang Viceland clip ay nasa YouTube pa rin, na nangangahulugang napanood ko na ang bawat isa nang hindi bababa sa dalawa o tatlong beses sa puntong ito. Ang aking mga paboritong clip ay ang mga kung saan ang sariling Bodega Boys ng Bronx ay nagbibigay ng komentaryo sa mga cable news clip, na naging dahilan ng aking buhay. Ang Newsroom , ngunit sa halip na buhayin ang mga kaganapan mula sa dalawang taon na ang nakalipas sa pamamagitan ng lens ng sermonizing ni Aaron Sorkin, ang aking paglalakbay sa political memory lane ay pinahusay ng The Kid Mero na gumagawa ng mga ingay ng machine gun sa tuwing ang ilang nagsasalitang ulo ay pag-aari ng Jake Tapper ng CNN. — MAGGIE THROAT
Available sa Showtime Now/YouTube.
Neon Genesis Evangelion
Ilang mga acquisition sa Netflix ang kasing-init ng inaasahan sa mga nerd circle Neon Genesis Evangelion . Mula nang mag-debut ito sa TV Tokyo halos 25 taon na ang nakararaan, ang serye ng anime ay naging isa sa mga pinakatanyag na cultural export ng Japan, na tumutulong na buhayin ang stagnant animation industry ng bansa at bigyan ng bagong buhay ang sumasabog na anime subgenre na kilala bilang mecha. Ang serye sa kalaunan ay nakakuha ng isang kulto na sumusunod sa North America, sa kabila ng labis na pagkabigo sa pag-access nito nang legal sa mga estado. Ngunit ang dating limitadong mga testimonial sa comic shop at mga entry sa encyclopedic forum ay available na ngayon sa Netflix, kung saan nakatanggap ito ng bagong English-language dub na partikular na kinomisyon para sa streaming service.
Ang pagsisikap na ipaliwanag ang plot ay maaaring maging isang bug-eyed, sweaty-palmed fanatic kahit na ang pinakatahimik na naninirahan sa kwarto, at ang serye ay hindi madaling paikliin. Itinakda ang labinlimang taon pagkatapos ng isang pandaigdigang sakuna sa ekolohiya, ang palabas ay sinusundan ng isang 14-taong-gulang na batang lalaki na nagngangalang Shinji Ikari na tinawag na piloto ang isa sa isang bilang ng mga higanteng bio-mechanical na organismo na kilala bilang Evangelion. Bahagi ng robotic weapons, part biological offsprings—tumutulong ang mga EVA na ito na labanan ang mga intergalactic intruder na kilala bilang Angels, na ang malaking pagdating sa lungsod ng Tokyo-3 ay nagsimula sa surrealist na plot ng serye.
Tulad ng iminumungkahi ng pamagat nito, ang Evangelion ay puno ng relihiyosong simbolismo, na nagtatanong ng mga pangunahing katanungan tungkol sa espirituwal na kakaiba ng tao sa harap ng robotic complexity. Sa kabuuan ng serye, ang mga organismong EVA na ito ay nagiging mas kakaibang biological appendage, na symbiotically na humuhubog sa mga iniisip, damdamin, at pagkakakilanlan ng kanilang mga operator sa mga paraan na higit pa sa tulong sa teknolohiya. Ang nagsisimula bilang isang kabataang pantasya ng robotic fist-fights ay umuusbong sa isang matinding paggalugad sa halaga ng tao sa pandaigdigang karahasan, habang ang tao at makina ay lumalapit nang hindi mapaghihiwalay sa kanilang mga armas na pinili. Ito ang uri ng palabas na tama para sa isang panahon na tinukoy ng lumalaking spectrum ng pakikipag-ugnayan ng tao-computer, kahit na ang mga tunay na tagahanga ay matagal nang alam ang kahalagahan nito. Ngayon salamat sa Netflix, mas maraming tagahanga ang makakakuha ng pagkakataong iyon. — ROB ARCAND
Available sa Netflix.
Univitellin
Lahat ng hype sa paligid ng Space Jam Ang NBA casting ng sequel ay nakakubli sa pinakakapana-panabik na pagpipilian ng pelikula: ang direktor na si Terence Nance. Ang blockbuster ang magiging unang major project ni Nance mula noong kanyang form-fucking at medyo radikal na HBO sketch series, dahil sa kakulangan ng mas magandang termino, Random Acts of Flyness . (Siya rin ay co-wrote at co-directed shorts ngayong taon para sa Earl Sweatshirt at Kamasi Washington .) Hango sa Space Jam 2 sa paglulunsad ng produksyon, muling binisita ko ang naunang gawain ni Nance at natuklasan ang isang hiyas: ang kanyang 2016 short Univitellin , available sa YouTube. Makikita sa Marseille, France at pinagbibidahan ng isang mekaniko at tagapag-ayos ng buhok na nagkikita sa tren, ang 15 minutong bit ay bakas ang mabilis na ipinagbabawal na panliligaw sa pagitan ng dalawang tagalabas, na ikinuwento ng isang matalinong babae na sa isang punto ay huminto upang pag-isipan ang mga potensyal na cliché ng kuwento. Hindi tulad ng karamihan sa filmography ni Nance, hindi pinuputol ng short ang naturalismo nito sa pamamagitan ng pormal na pag-eeksperimento o abstraction, nilalaman na sundin lamang ang mag-asawa sa kanilang pang-araw-araw na buhay, sa isang landas patungo sa (marahil walang bayad) na trahedya. Ito ay kilalang-kilala at maganda sa paningin, puno ng mga rich shade ng asul, natural na naiilawan na mga sulok, at mga nakaw na tingin. Ang pag-iibigan ay sumikat sa isang meta na pag-uusap sa kama tungkol sa kung gaano nakakainis para sa mga pelikula na magtampok ng mga pag-uusap tungkol sa pelikula, na sinusundan ng isang mungkahi na ang pagkuha ng mga makabuluhang pag-uusap tungkol sa hip-hop ay isang imposibleng gawain: Ang impormasyon ay nababasa ngunit walang anumang bagay sa likod ito. Sana ang susunod na feature ni Nance ay isang love story. — TOSTEN BURKS
https://youtube.com/watch?v=gCsUAonxj0E
Available sa YouTube.
Noong nakaraang Taon sa Mariánské Lázně
Parami nang parami, tila kailangang umatras sa YouTube para mag-stream ng ilan sa mga pinakamahusay na klasikong pelikula ng kulto. Noong nakaraang linggo, kinailangan kong pumunta doon para arkilahin ang orihinal Wicker Man (sa pagdiriwang ng kalagitnaan ng tag-araw ) at Noong nakaraang Taon sa Mariánské Lázně— isang pelikula na palagi kong pinag-isipan sa loob ng sampung taon mula noong una ko itong mapanood, kahit isang beses ko lang ito napanood. Pinanood ko ulit Marianske Lazne dahil nagsimula akong mag-alala naimbento ko ang ilan sa mga mala-rosas na alaala nito sa aking isipan, isang angkop na problema na mahalaga rin sa konsepto ng pelikula. Sa 1961 French New Wave classic ni Alain Resnais, ang katotohanan at memorya ay hindi mapaghihiwalay, at ang nakaraan at kasalukuyan ay konektado sa isang walang katapusang feedback loop—isa kung saan ang tape ay unti-unting lumalala.
Nagsisimula ito sa isang hindi malilimutang pagkakasunod-sunod na nagdadala sa manonood sa isang nakakahilo na paglilibot sa isang overelaborate na chalet. Sinusubaybayan ng camera ang bawat arko, gargoyle, at bannister habang ang mga snippet ng text ay paulit-ulit na binubulung-bulungan sa likod nito—nawawala ang kahulugan nito sa pag-uulit, nagiging purong texture. Nang maglaon, ang mga tao ay tila lumilitaw sa labas ng gusali, at gumana bilang mga bahagi nito, na parang ang mga ito ay sariling mga alaala ng sarili nito. Madalas silang gumagalaw kapag nakatalikod ang camera, na tila nasa maraming lugar nang sabay-sabay. Nagiging mga tauhan sila sa isang kuwento na sinusubukang sabihin ng tagapagsalaysay ngunit hindi niya lubos matandaan—mga pagbaluktot at ideyalisasyon.
Para sa lahat ng bagay na hindi maliwanag at nakakadismaya tungkol sa pelikula, mayroon itong napakalakas na misteryo at sapat na hindi mabubura na mga imahe na hindi maikakaila; halos walang katulad nito, kahit na ang mga bahagi ng katalogo nina David Lynch at Luis Buñuel ay may katulad na apela. Ito rin ay emosyonal pati na rin ang intelektwal na nakakaapekto; depende sa kung paano mo ito binabasa, maaaring ito na ang pinakakakaibang breakup movie sa lahat ng panahon. –WINSTON COOK-WILSON
Available sa YouTube.