Alam namin na hindi ito magugustuhan ng mga tao, sabi Black Country, Bagong Daan Si Lewis Evans. At [ngayon] ako alam na hindi ito magugustuhan ng mga tao.
Hindi ito nagbabasa na parang nagri-ring na pag-endorso ng Langgam Mula Doon , ang kamakailang inilabas na pangalawang album mula sa British sextet. Ngunit tama ang iginiit ng saxophonist na ito ang pinakamagandang bagay na nagawa [nila] — isang mas mature na ikot ng kanta na nagpapalawak ng emosyonal na saklaw ng 2021 Sa unang pagkakataon .
Kung saan ang kinikilalang debut na iyon ay lubos na umasa sa deadpan speak-sing snark at mga nag-aalalang post-punk riff, Langgam ay madalas na maliwanag at open-armed, na lumalapag sa isang lugar sa pagitan ng ornate art-rock at Arcade Fire-sized chamber-pop. Noon pa man ay may natitira silang istilo — ngayon ay may puso na sila.
Isa sa mga pangunahing layunin ng pangalawang album ay upang galugarin, una sa lahat, ang higit pang mga emosyon, sabi ng bassist na si Tyler Hyde Aulamagna sa paglipas ng Zoom, hawak ang isang dakot ng mga dalandan at isang turmeric shot. (Pagkuha ng aking Vitamin C, idinagdag niya.) Ang unang album, sa palagay ko, ay bumaba sa isang napakakipot na ruta. At ang paraan ng paglikha ng mga emosyong ito ay sa pamamagitan lamang ng pagkabigla, ang mga agarang tool na gagamitin mo sa musika para mapa-wow ang mga tao! o boo! [ Mga tawa. ] Ngunit sa album na ito, naisip namin, 'Paano tayo makakalikha ng tensyon nang hindi tulad ng paghampas ng ating mga gitara o paghampas sa isang distortion pedal?'
Upang masagot ang tanong na iyon, ang banda ay tumigil noong Enero 2021 — isang buwan bago ito Unang beses ay lumabas — upang umiwas sa bagong materyal, kahit na gumuhit ng ilang ambisyosong ideya (kabilang ang 12-minutong epic na Sapatos ng Basketbol) na may petsang hindi bababa sa dalawang taon. Noong tag-araw na iyon, naglakbay sila sa Isle Of Wight at nag-record sa Chale Abbey Studios, tahanan ng tinatawag ng drummer na si Charlie Wayne na 15 medieval monk ghosts. (Nagkaroon ng maraming chanting, sabi niya.)
Ang kritikal na buzz para sa Unang beses ay umiikot pa rin, ngunit wala silang naramdamang pressure na itaas ito — kung tutuusin, madaling maiwasan ang pagbagsak ng sophomore kapag ang follow-up ay parang ibang banda sa kabuuan.
Tiyak na naisip namin ang tungkol sa, 'Bakit ito maganda?' dagdag ni Evans. Ngunit talagang hindi kami pumasok sa pag-record o pagsulat ng album na ito sa pag-iisip, 'Paano namin ito magagawang magkaroon ng mga merito ng huling album?' Lahat kami ay sigurado sa isang ito, na ito ang pinakamahusay na bagay na nagawa namin kailanman . Wala talaga kaming pakialam. Alam ko na may mga taong talagang nagustuhan ang unang album na hindi magugustuhan ito. At iyon ay mabuti dahil ito ay isang ganap na naiibang bagay.
Aulamagna nakipag-usap kina Evans, Hyde at Wayne tungkol sa kanilang musical growth at side-stepping sa mga inaasahan. (Pagkalipas ng isang linggo, sina Evans, Lewis at gitarista na si Luke Mark ay sumakay sa isang follow-up na Zoom upang tugunan ang elepante sa silid: ang pag-alis ng lead vocalist ng banda na si Isaac Wood, mga araw bago ilabas ang album. Ang sumusunod ay isang pinaikling bersyon ng dalawang pag-uusap na iyon.)
Aulamagna: Naramdaman mo ba kanina na gustong umalis ni Isaac sa banda?
Wayne: Noong una kaming nag-chat sa iyo, alam namin na hindi na magiging bahagi ng grupo si Isaac. Hinihintay namin na ihanda niya ang gusto niyang sabihin. Sa palagay ko ay makatarungan lamang na nagmula ito sa kanyang mga salita, sa halip na mula sa isang pakikipanayam o isang bagay na wala siyang kontrol. Bagama't matagal na naming alam — at halatang isang matinding linggo na, lalo na sa pagsisimula ng album — nagkaroon kami ng ilang oras upang tanggapin ito at madama ang malaking halaga ng suporta sa bawat isa. iba pa. Kami ay gumugugol ng maraming oras sa isa't isa, na, kahit na naging malungkot, ay medyo maganda sa parehong oras.
Sa pahayag na inilabas mo, binanggit mo na gumagawa ka na ng bagong materyal. Ano ang masasabi mo sa akin tungkol diyan?
Marka: Sa palagay ko ay hindi magiging ganoon kahayag o kawili-wiling pag-usapan ang materyal, ngunit ito ay mga bagay na nilayon naming gawin pa rin kasama si Isaac. Nararapat lang na simulan itong gawin ngayon sa aming anim. Ito ay ganap na bagong materyal. Ginagawa namin ang ilan sa mga kanta ni Tyler na ginagawa niya nang solo — inaangkop ang mga ito at nakikita kung paano gumagana ang mga ito sa setup ng banda, inaalam ang dynamic naming anim, tinitingnan kung pareho ito ng dati. Sinusubukan naming magsama-sama ng isang grupo ng musika. Nadama na mahalaga para sa amin na patuloy na maglaro nang magkasama sa lalong madaling panahon, kahit na sa pribado — dahil din sa gusto naming maglaro ng mga palabas sa isang punto. Parang may dapat abangan, may ginagawa. Maagang araw pa lang.
Malinaw na kapag nawalan ka ng isang mang-aawit, iyon ay isang radikal na pagbabago sa pagtatanghal ng musika. Sinusubukan mo pa bang malaman kung sino ang kakanta nang live? At ano ang tungkol sa proseso ng pagsulat? Ito ay isang napaka-collaborative na banda pa rin, na isang magandang bagay.
Hyde: Ito ay sobrang sariwa pa rin, kaya ang mga detalye ng bagay na ito ay hindi pa rin napag-uusapan. At sa totoo lang, pagdating sa paggawa ng anuman bilang isang artista, ang anumang ideya o kahulugan ng layunin ay lubos na nagpapahina sa iyo mula sa paggawa ng anuman iyon. Talagang mahalaga para sa amin na huwag magkaroon ng mga talakayang ito at [tuon lang sa musika]. Ang isang bagay na natutunan namin sa nangyari kay Isaac ay talagang mahalaga na ibahagi ang pagkarga. Dapat nating paalalahanan na, kapag tumugtog tayo sa isang gig, ang taong kumakanta ay may ganap na kakaibang karanasan mula sa iba pang banda. Hindi ka basta basta magsaya — may ganitong pressure na walang ibang ibinabahagi sa iyo.
Hindi pa namin alam kung ano iyon. Sa ngayon, ginagawa lang namin ang aking mga kanta dahil mayroon akong mga kantang ito at gusto ko — at gusto naming lahat — na marinig kung ano ang magagawa ng Black Country doon. Iyan ang kapana-panabik na bagay tungkol sa Black Country: May nagdadala ng isang kanta o isang balangkas, at lahat tayo ay sama-samang dinadala ito sa isang mundo na wala sa atin ang maaaring naglihi sa unang lugar. Hindi namin masasagot ang tanong na iyon dahil iyon ang likas na katangian ng Black Country - sino ang nakakaalam kung ano ang mangyayari? Ang alam ko lang ay marami kang maririnig na iba't ibang boses, at mas magiging collaborative ito. Hindi ko alam, baka kami na ang susunod na Fleetwood Mac. [ Mga tawa. ] Ito ay uri ng etos na palagi nating taglay noong una. Kami ay nagbubukas nang mas malinaw at mas nagtutulungan at nagbabahagi ng load. Ito ay isang direksyon na palagi naming pupuntahan.
Tila gusto ng bawat kritiko ng musika ang unang album — nasa lahat ito ng nangungunang 10 listahang ito. Nasubaybayan mo na ba ang lahat ng hype, o sinusubukan mo bang pigilan ito?
Wayne: Sa tingin ko lahat tayo ay gustong subukan at bigyang pansin ito. Medyo nananatili kaming abreast sa kung ano ang nangyayari — walang ibang nakikitang paraan para malaman kung nagustuhan ito ng mga tao o hindi dahil hindi kami nakakapaglaro ng anumang palabas. Ngunit sa pangkalahatan, subukan mo lang at panatilihin ang ilang uri ng distansya mula dito dahil kung hindi, masisira lamang nito ang anumang sinusubukan mong gawin sa susunod.
I think that’s also part of the reason why we kind of wanted to get this second album out ASAP: We didn’t want to have the feeling of the first album hanging over us for a super long time. At saka, hindi naman kami nasa iisang lugar sa musika. Matagal na naming naisulat ang lahat ng track para sa unang album, at nai-record namin ito, at naantala ito. At nang lumabas ito, nagawa na namin ang mga rehearsal session para sa pangalawang album, kaya medyo hindi kami doon hindi na.
Dahil napakaraming tao ang gustong-gusto ang unang album na iyon, nasa isip mo ba iyon noong nagsusulat ka ng mga bagong bagay — tulad ng, Ano ang gustong-gusto ng mga tao tungkol sa isang iyon? Paano tayo nakagawa ng kidlat sa unang pagkakataon?
Evans: I’m not expecting [fans] to suddenly like a different type of music or biglang mag-iiba ng opinyon dahil sa unang album na nagustuhan nila. We were just so sure na maganda talaga. Magkakaroon din ng mga kritiko na hindi magugustuhan dahil hindi ito tulad ng unang album — hindi nito dinadala iyon sa isang bagong antas. Ito ay papunta sa ibang direksyon. At sa tingin ko ayos lang. Talaga, nang hindi sinusubukang maging masyadong nihilistic tungkol dito, ang buong bagay ay medyo kalokohan — ang pag-asang ito na kailangan mong gawin at itulak ang bagay na iyong ginagawa noon, na kailangan mong isipin, Okay, well, paano tayo gawin ito ng mabuti, sa nakaraang isang ito? Mag-react tayo diyan.
Iyan ay hindi para sa kung ano ang nasa ito para sa, upang makuha ang unang critically acclaimed album. Ito ay isang random na tao lamang na nagsasabi na talagang nagustuhan nila ang isang bagay na ginawa mo. Hindi iyon kasiya-siya gaya ng paggawa ng may sakit na musika. At nakagawa kami ng sick album. The whole time, alam naming iba. We went into it being like, We really like this. Ito ay may sakit. Kahit na hindi ito gusto ng mga tao, magugustuhan ito ng mga tao sa loob ng tatlong taon kapag nakalimutan na nila ang tungkol sa unang album. Magugustuhan ito ng mga taong hindi pa nakarinig ng aming unang album. Para kaming bagong banda na gumagawa ng album na ito.
Tila mayroong isang bagong pananim ng mga banda na nag-e-explore sa ideya ng progresibong rock — pagkuha ng ilan sa mga impluwensyang ito at paglalagay ng kanilang sariling pag-ikot sa kanila. Ang eksena ba sa Canterbury ay isang impluwensya para sa iyo?
Evans: Oo, tiyak - sa isang paraan. Hindi ko talaga mapangalanan ang alinman [sa] mga artista na direkta naming na-inspire. Ngunit ang diskarte sa musika ang tagpo ng Canterbury ay magkatulad. Ito ay halos medyo twee, medyo masaya, hindi masyadong sineseryoso ang iyong sarili, ngunit ito rin ay medyo detalyadong musika — at ang paraan ng pagsasama-sama ng maraming iba't ibang mga instrumento ay medyo proggy din. Sa kabila ng wala sa isang prog o isang Canterbury scene sound world, theoretically, nandoon ito. Mayroong isang himig na mayroon kami na mayroon kaming tulad ng pitong kazoo — mga kalokohang maliit na ideya na mayroon ang mga tao noong huling bahagi ng dekada '60 at '70, mga bagay na maririnig mo at matutulad sa, Bakit nila ginawa iyon? [ Nagtawanan ang lahat. ]
Lewis, alam kong isinulat ang Tema ni Mark para sa iyong tiyuhin na pumanaw dahil sa COVID-19. Maaari mo bang pag-usapan ang tungkol sa pagsasama-sama ng kantang iyon? Sigurado ako na iyon ay isang makapangyarihang sandali para sa iyo.
Evans: Iyon ay isinulat noong araw na pumanaw ang aking tiyuhin. Ito talaga ang araw bago lumabas ang unang album — noong ika-apat ng Pebrero 2021. Kakakuha ko lang ng tenor saxophone mga isang linggo bago. Kalalabas lang nito sa workshop noong araw na iyon, at naglalakad ako pauwi. Tinawagan ako ng tatay ko para sabihing namatay na siya. Umuwi lang ako at naglaro sa sax na iyon sa unang pagkakataon, at talagang maganda ito — isinulat ko lang iyon kaagad. Iyon lang talaga ang kanta kung saan walang nagsabi — hindi ako nagpumilit dito, pero lahat ay nagbigay sa akin ng espasyo para magkaroon ng tune na iyon ayon sa gusto ko dahil halatang personal ito. Ngunit ang proseso ng pag-record, sa huli, ay talagang kawili-wili para sa isang iyon. Marami kaming nag-eksperimento sa kung ano ang maaari naming gawin dahil napakaraming espasyo dito. Nariyan ang katahimikan kung saan maririnig mo ang tunog ng silid — maririnig mo akong pinindot ang pedal sa piano upang magsimulang tumugtog. Maririnig mo ang paglangitngit ng mga upuan. Ito ay isang bagay sa atmospera. Ni-record namin ito, at napakasaya namin dito.
Ngunit sa pagitan ng pagtatapos ng album at pagpasok upang ihalo ito nang maayos, may bahagi sa akin na iniisip, Gusto niya ba talaga ang kantang ito? Dahil siya ay isang napaka-masungit, nakakainis na lalaking Scottish na gustong magsaya: asar at sumayaw. Nagustuhan niya ang Prodigy at iba pa. Ay, tulad ng, ang pinakamalaking tagahanga ni Gary Numan ay magugustuhan ang kantang ito? Ako ay tulad ng, 'Kailangan nating gawin itong magkaroon ng isang bagay na medyo nakakatawa tungkol dito. He used to send me these voice notes kapag nalasing na siya lang gumagawa ng kakaibang tunog. Kaya pinasok ko ang isa sa kanila sa dulo — naisip ko na magugustuhan niya ito kung hindi ito masyadong malungkot at malungkot. Ang buong bahagi ng pamilyang iyon ay talagang, talagang ipinagmamalaki na mayroon iyon doon. I'm really happy to have that out in the world to remember him because he was a big fan of the band, a big supporter of me and everything that I did musically.