Tsiya ang unang salitang lumabas sa bibig ng aking paslit na anak ay si Daddy. Okay, okay...maaaring wishful thinking lang ito. Ang una niyang pagbigkas ng diumano'y 30,000 salita na matututunan niya sa kanyang buhay ay si Elmo talaga. Isa iyon sa pinakaunang pagtatangka niya sa wika at higit sa lahat, ang una niyang pagkilala sa isa pang kaluluwa kung saan nagkaroon ng instant na pagmamahal nang itinuon niya ang mausisa niyang mga mata sa matingkad na pula, falsetto-singing monster, na agad na tinanggap si Elmo bilang isang tunay na tao.
Sesame Street kamakailan ay nagdiwang ng ika-52 na kaarawan nito, na nag-aanunsyo ng isa na namang season ng nakakaengganyo at nakakaaliw na edukasyon ng mga bata sa pamamagitan ng mga relasyon at kanta ng mga hindi kapani-paniwalang kaibig-ibig na live na aktor, maimpluwensyang artista at musikero, at siyempre, ang mga transendente na mga karakter sa pag-awit tulad ni Elmo, na bumalik kasama ang isang bagong tuta pinangalanang Tango ngayong season. Ang mga relasyong ito ay malalim na nakaugat sa musika, at sa pamamagitan ng mahusay na pagkakasulat, interactive na mga kanta ng palabas, bukas din ang koneksyon na iyon sa sinumang kumakanta at sumasayaw, isang bagay na makabuluhan sa isip at puso ng isang bata.
Ito ang pagtutok sa musika na nagresulta sa Sesame Street nagiging isang halos generational na tagapangasiwa ng mga musikal na panlasa na nagmula noong 1969 nang ang palabas ay unang nagpapaliwanag ng mga set ng telebisyon sa sala sa buong U.S. at, para sa ilang mga bata, isang mahalaga at positibong pagpapakilala sa mundo ng kanta. Sa loob ng mahigit limang dekada, napaliwanagan ng palabas ang mga henerasyon ng mga bata—kabilang ang aking sarili at ang aking maliit na lalaki, si Thomas—sa isang eclectic na halo ng mga genre, sa mga artist at musikero sa lahat ng background.
Si Jon Batiste ang unang musical guest sa season na ito noong ika-18 ng Nobyembre.Ang palabas ay gumawa ng isang malakas na epekto sa isang batang Jon Batiste na umamin na ang kanyang mga mata ay nagningning sa isang punto, habang nasa set, dahil pinangarap niyang lumabas sa palabas sa mahabang panahon.
Ito ay isang pangarap ko mula noong simula ng aking karera...mula noong ako ay nagsimulang maging isang performer, sabi ni Batiste Aulamagna tungkol sa kanyang hitsura. Alam ko na ito ay isang posibilidad sa ilang larangan, kung magkakaroon man ako ng sapat na tagumpay, maaari akong Sesame Street . Ito ay palaging pangarap ko.
Kacey Musgraves at mga kaibigan. Pinasasalamatan: Sesame Workshop, Richard Termine
Ang country singer-songwriter na si Kacey Musgraves ay nagkaroon din ng katulad, nakakaantig na karanasan nang kinukunan ang kanyang episode, na ipapalabas sa Disyembre 2.
Mayroong ilang mga institusyon na mas iconic kaysa sa Sesame Street, at palagi kong sinasamba kung paano nila pinagsasama ang musika at pag-aaral, sabi ni Musgraves. Isang napakalaking karangalan na maging panauhin sa palabas at isang bagay na hinding-hindi ko makakalimutan. Medyo naging emosyonal ako na makita ang likod ng kurtina ng napakalaking bahagi ng aking pagkabata.
Sesame Street naging isang internasyonal na institusyon at pangalan ng sambahayan sa pamamagitan ng pagtutok sa edukasyon sa pamamagitan ng kaakit-akit na musika at mga nakakatawang skit na hindi lamang umaakit sa mga manonood nito ngunit nagtuturo din nang sabay-sabay, na ginagamit ang malakas, naa-access na medium ng video upang magturo ng mga kapaki-pakinabang na kasanayan at mga aralin sa isang masayang paraan na sumasalamin sa mga nakababatang bata. Ang musika ng palabas ay umalingawngaw din sa iba sa industriya at Sesame Street Nakilala ang musika ni na may 11 Grammy, ang una noong 1970 para sa Pinakamahusay na Pagre-record para sa mga Bata para sa Sesame Street Book at Record.
[ Sesame Street ] ay parang sinag ng liwanag sa mundo ng entertainment, sabi ni Batiste na magiliw na pinuno ng banda ng mas magiliw na Stay Human house band para sa Late Show kasama si Stephen Colbert. Ang media ng mga bata ay isang bagay na lagi kong naakit dahil sa kadalisayan nito. Kapag lumalaki ka, ito ay isang inspirasyon upang maging isang mas mabuting tao. Kapag nakita mo ito, iniisip mo, 'Maaari akong maging isang mas mahusay na tao' kung mayroon akong ahensya upang lumipat patungo sa pagpapabuti ng sarili. Gusto ko yan.
Bagama't maraming tao ang naging instrumento sa pangunguna sa musika at pang-edukasyon na nilalaman ng palabas, ang lahat ng ito ay maaaring i-kredito kay Joe Raposo, isang kompositor at jazz pianist na sumulat ng ubiquitous na theme song ng palabas, ang Sunny Day. Lumikha ng libu-libong mga kanta hanggang sa kanyang pagpanaw noong 1989, itinaas ni Raposo ang bar sa mataas na antas sa pamamagitan ng maalamat na ngayong theme song pati na rin ang pagdadala ng kahanga-hangang talento sa banda nito tulad ng Chic guitarist na si Nile Rodgers, jazz harmonica pioneer na si Toots Thielemans para sa theme song. , pati na rin ang vocalist na si Grace Slick ng Jefferson Airplane para sa isang sikat, psychedelic counting series. Sa paglipas ng mga dekada, nanatiling mataas ang bar, na nagho-host ng ilan sa mga pinaka-iconic na pangalan sa industriya ng musika sa palabas tulad ng Stevie Wonder, Barbara Streisand, Paul Simon, Dizzy Gillespie, Johnny Cash, at Stevie Wonder na lahat ay gumaganap sa isang urban street na tinatawag na …well, alam mo.
Bilang kasalukuyang direktor ng musika, pinunan ni Bill Sherman ang malalaking sapatos ni Raposo at sinabing ito ay isang trabahong sineseryoso niya dahil sa walang hanggang impluwensya nito sa mga kabataan.
Hindi ako maaaring maging mas mapagmataas, sabi ni Sherman na ang pangalan ay maaaring makilala mo sa mga kredito ng mega-musical na Hamilton. Pinahahalagahan ko ang trabahong ito na lagi kong sinasabi sa aking sarili na kung hindi ko ginagawa ang pinakamahusay na posibleng trabaho, dapat akong umalis at subukang gumawa ng iba pa. Pakiramdam ng trabahong ito ay napakahalaga dahil ito ay napaka-epekto...kung hindi mo ito binibigyan ng isang daan at limampu, dalawang daan, isang milyong porsyento kung gayon ginagawa mo ang kawalan ng hustisya sa trabaho dahil ito ay napakahalaga.
Nagsulat si Sherman ng higit sa 3,000 kanta para sa palabas at sinabing mayroon siyang napakahigpit na proseso ng pag-apruba kapag gumagawa ng bagong musika. Dapat itong tumanggap ng mga pagpapala ng kanyang siyam at 11 taong gulang na mga anak na babae.
Pinatugtog ko sa kanila ang karamihan sa mga kantang sinusulat ko upang makita kung gusto nila ang mga ito. They’re the best litmus there is…they’re very, very honest, natatawa niyang sabi. At kung mamaya, maririnig ko silang humuhuni o kinakanta ito sa hapunan, tagumpay iyon
Ang musika ng palabas ay mas malalim kaysa sa pagtuturo sa mga bata ng kanilang mga ABC. Bilang unang pangunahing serye ng mga bata na bumuo ng programa at nilalaman ng musika nito sa paligid ng isang structured na kurikulum at pananaliksik na pang-edukasyon, Sesame Street ay nangunguna sa pagiging inclusivity, kamakailan lamang ay tinatanggap ang kanilang unang karakter na Asyano Amerikano at pagtugon sa mahihirap na isyu tulad ng lahi (Nina Simone sang Upang Maging Bata, Matangkad, at Itim noong 1984), pagkagumon, kapansanan, at kamatayan (RIP Mr. Hooper – masakit pa rin).
Ngunit kahit na naglalabas ng ilang malalaking isyu na hindi marami sa atin, bata man o matanda, ang gustong pag-usapan, Sesame Street Nagagawa ito ng isang kagandahang-asal na bihira at espesyal na, sabi ni Batiste, ay kaakit-akit din sa likod ng mga eksena.
Kapag tumuntong ka sa set, ito ay isang buong iba pang antas ng…parang mahiwagang surrealismo, halos nananaginip na sabi niya. Tapak ka sa set at mararamdaman mo ang lahat ng emosyon at nostalgia na mayroon ka noong bata ka at para itong isang wonderland. Tumatawa siya. Naaalala ko kung paano ako nakaramdam ng sobrang bilis at parang gusto kong tumakbo at tumalon sa buong set.
Habang ginagawa namin ng aking asawa ang lahat ng aming makakaya upang tulungan si Thomas na mag-navigate sa isang hindi mahuhulaan at kung minsan ay nakakatakot na mundo, nakakapanatag na malaman na siya at ang kanyang maliliit na kaedad ay may ganoong positibo, naa-access, at pangunahing moral na kompas upang matulungan silang mag-navigate sa ilang mga ups and downs ng buhay, na ginagawang mas madali ang bahaging iyon ng pagiging magulang, kung hindi man isang gabay para sa mga magulang mismo; Oscar the Grouch's Malungkot Ako Dahil Masaya Ako ay pakiramdam na mas mahalaga sa aking mapang-uyam na pagtanda. Bilang isang ama, lubos akong natutuwa na ang isa sa kanyang pinakaunang mga koneksyon sa panahon ng COVID ay sa isang kathang-isip at palakaibigang sanggol na halimaw at na nakakahumaling siya sa maalamat na theme song. At bilang isang mahilig sa musika, talagang pinahahalagahan ko kung paano nagbibigay din ang palabas na ito ng di malilimutang soundtrack sa mga taon na pahahalagahan ko at ng kanyang ina magpakailanman.—iyon at natutunan kong gumawa ng medyo masamang Elmo Slide.