Kung iisipin mo Bruce Hornsby bilang isang mulleted late-'80s smooth-rock lifer, gumagawa ng musika sa isang lugar sa labas ng baybayin ng solo career ni Sting, pagkatapos ay hindi ka pa nabibigyang pansin. Isang maikling sampling ng bagong album ng mang-aawit-songwriter ng Virginia Ganap na Zero ay magpapakita kung gaano paikot-ikot ang kanyang paglalakbay mula noong kanyang 1986 na tagumpay sa #1 hit na The Way It Is, isang kanta na nanatiling nasa lahat ng dako sa mga nakaraang taon upang bigyan siya ng hindi makatarungang reputasyon bilang isang one-hit wonder.Mula sa mga hyper-virtuosic jazz improvisations hanggang sa tradisyonal na bluegrass hanggang sa sample-heavy post-electronica, ang mahabang karera ni Hornsby ay mas estranghero, mas mayamang idiosyncratic, kaysa paniwalaan mo ang label na iyon.
Paminsan-minsan, Ganap na Zero ay may kalidad na nagpapaalala sa nabuong gawain ni Hornsby. Cast-Off, ang malungkot na lead single ng album na nagtatampok kay Justin Vernon, ay nagpapaalala sa atin kung gaano karami sa Bon Iver songbook ang maituturing na Hornsby fan fiction, at ang Americana-tinged na Never in This House ay maaaring makatuwirang naging outtake mula sa unang album ni Hornsby. Ngunit marami sa Ganap na Zero ay hindi makinis sa tradisyonal na kahulugan. Ang masalimuot at impresyonistikong mga bahagi ng piano ni Hornsby ay lumabas sa kakaibang mga anggulo sa halo, ang resulta ng halos 30 taon ng pag-eeksperimento sa mga istilong klasikal at avant-jazz noong ika-20 siglo—parehong tinutugtog ang mga ito nang direkta at isinasama ang mga hiram na elemento sa anyo ng pop song.
https://open.spotify.com/embed/album/5Zks2SZNQAw4NYlUhVEE85
Matitikman mo rin dito ang mas nakakalito na bahagi ng Hornsby's genre-bending tendencies. Ang Voyager One, isang kanta tungkol sa satellite ng parehong pangalan at ang karumaldumal na hinaharap ng sangkatauhan, ay pinagsasama ang klasikal na minimalism, bluegrass fiddle ritmo, at swing sa paraang lubos na kontra-musika o isang stroke ng baliw na henyo. Ang echolocation, isang bass-less oddity tungkol sa isang nawawalang tao sa kabilang panig ng isang DUI charge, ay pinagsasama ang malungkot na country blues sa mga sample ng piano na inihanda ni John Cage.
Paano tayo nakarating dito?, maaaring makatuwirang itanong ng mga tagahanga ng classic rock radio, pagkatapos pakinggan itong ambisyoso, kakaiba, minsan magandang album. Sa totoo lang, hindi mahirap unawain kung isasaayos mo ang anumang mga kuru-kuro na maaaring mayroon ka tungkol sa Hornsby bilang isang anodyne AM-radio crooner. Sa halip, isipin siya bilang siya ay talagang karapat-dapat na isaalang-alang: isang napakalaking, napakatalino na weirdo. Ito ay hindi lamang umaabot sa kanyang discography, isipin mo. Si Hornsby ay nanatiling isang kakaibang presensya sa mas malawak na kultura ng pop, at isang enigma din sa personal. (Alam mo ba na maaaring siya ay isang NBA star?) Ang sumusunod na panimulang aklat ay idinisenyo upang gabayan ka sa mga kakaibang aspeto ng Hornsby mythos, mula sa mga kilalang tidbit hanggang sa karamihan sa mga nakalimutang artifact.
Ang kanyang katanyagan ay lumago bilang resulta ng isang kanta ng Tupac.
Ang isa sa mga kilalang aspeto ng karera ni Bruce Hornsby ay medyo kakaiba sa sarili nito. Matapos ang tagumpay ng breakout ng kanyang debut album Ang Paraan Nito- –na nakakuha sa kanya ng Best New Artist Grammy win noong 1987—Ang kultural na nasa lahat ng dako ng Hornsby ay pinatibay para sa isang bagong henerasyon ng mga tagahanga ng musika noong '90s, salamat sa isang sample sa Mga pagbabago, isang malungkot na hit ng pinakakilalang gangsta rapper ng West Coast. At hindi lang si Tupac ang gumamit ng The Way It Is, ang nag-iisang No. 1 single ni Hornsby, para sa hip-hop source material. Ini-interpolated ng E-40 ang track noong 1996's Hindi Magbabago ang mga Bagay at gagamitin ito ni Mase noong 1999 niya I-double Up gupitin Parehong N*ggas. Tingnan din ang MC Buzz B's Hindi nagbabago at nitong 2008 Snoop Dogg at Charlie Wilson collab . Sino ang hindi nagmamahal sa ilang Hornsby?
At huwag ibilang si Hornsby sa mga tumatandang rocker na tumututol sa mga rapper na nagsa-sample ng kanilang mga himig. (Gusto Steely Dan ). Hindi kailanman nakilala ni Hornsby si Tupac, ngunit inaangkin niya na siya ay isang tagahanga. Sa isang panayam noong 2011 , sinabi niya:Medyo na-flood ako sa creativity niya. Akala ko siya ay napakatalino, at talagang malalim, at malalim. Maraming gravitas sa musika ni Tupac, sa akin.Hindi man lang siya naabala na inilipat ni pac ang gitnang liriko sa kabaligtaran ng orihinal na isinulat ni Hornsby. (Ang mga bagay ay hindi kailanman magiging pareho kumpara sa ilang mga bagay ay hindi kailanman magbabago.)Yeah, well, that's right, but I thought it was a positive message, I didn't think it was a negative message, sabi niya. At dapat kong sabihin na gusto ko ang mga tseke.
Hindi lang gusto ni Hornsby ang Hit ‘Em Up (tingnan ang panayam na naka-link sa itaas), sinubukan pa niya ang kanyang kamay sa mga rap-adjacent vocals mismo. Tingnan, halimbawa, ang semi-intoned patter sa pangalawang bahagi ng kanyang 1998 album Spirit Trail— medyo redolent ng Barenaked Ladies—kung hindi ka naniniwala sa akin. —WINSTON COOK-WILSON
Naglaro siya sa Grateful Dead.
Si Hornsby ay palaging isang jammer: kahit na ang The Way It Is ay nagtatampok ng hindi isa kundi dalawang positibong rippin' piano solo. Gayunpaman, maaaring magulat ang mga hindi deboto na ang smooth-pop don ay may stint playing keys (at paminsan-minsang accordion) sa Grateful Dead. Nagsimulang umupo si Hornsby kasama ang matagal nang tumatakbong grupo noong huling bahagi ng '80s, at naging parang full-time na miyembro noong 1990, pagkatapos ng pagkamatay ng dating keyboardist na si Brent Mydland. Ang unang bahagi ng '90s ay hindi eksakto ang artistikong kapanahunan ng Dead, ngunit ang Hornsby ay nagkaroon ng kanyang mga sandali, pagwiwisik ng magagandang melodic na linya sa mga crevasses ng mga jam ng banda, ang kanyang maluwang na diskarte sa piano ay mahusay na umaayon sa kanilang masaganang polyphonic na tunog. Minsan, hinahayaan pa siya ng kaunting pagkanta. (Bilang karagdagan sa pagiging underrated na manlalaro, siya ay isang mas tradisyunal na makapangyarihang bokalista kaysa sa alinman kay Jerry Garcia o Bob Weir.) Maririnig mo siyang nagbitiw ng ilang linya sa gitna nito. nakakaganyak na bersyon ng Jack Straw mula 1991.
Si Hornsby ay wala sa '92, piniling tumuon sa kanyang musika sa halip na mangako sa walang tigil na iskedyul ng kalsada ng Dead, ngunit ang maikling panahon ay maliwanag na nakaapekto sa kanya. Siya ay madalas na bumalik sa Dead songbook mula noon, at kung minsan sa banda mismo, tumutugtog kasama ang iba't ibang mga post-Jerry na proyekto, kabilang ang mga ipinagdiriwang na Fare Thee Well na palabas noong 2015, ang huling pagkakataon na ang mga pangunahing nakaligtas na miyembro ng banda ay nagbahagi ng parehong yugto. Marami rin siyang ginawang Dead-ness sa sarili niyang kakaibang polyglot na late-career na musika, pareho sa pangkalahatang jammy sensibility at sa mga partikular na sanggunian sa kanilang catalog. Ang pinaka nakakainis na halimbawa ng huli na kategorya ay tiyak na Sunflower Cat (Same Dour Cat) (Down With That), isang 1998 na kanta na nakakabaliw ng pamagat nito, na itinatakda ang lite-FM melodies ng Hornsby sa mga malabo na hip-hop drums at kung ano ang tunog isang sampled audience recording ng Dead classic na China Cat Sunflower. —ANDY CUSH
https://youtube.com/watch?v=2S7ZvaWLsmA
Nanalo siya ng Grammy para sa Best Bluegrass Recording noong 1990.
Mula sa pinakaunang mga tala ng debut album ni Hornsby, malinaw ang impluwensya ng bluegrass at tradisyonal na musikang Amerikano sa kanyang mga komposisyon. Ang tagahanga ng Hornsby ay dapat matutong magmahal o piliing huwag pansinin ang pagdami ng mga athletic mandolin strum at fiddle licks sa kabuuan ng kanyang catalogue. Ang tunay na 'grass transformation ni Bruce ay darating kapag nakipagsosyo siya sa country hitmaker at world-class mandolin ripper na si Ricky Skaggs para sa isang album noong 2007. (Higit pa tungkol doon sa ibang pagkakataon.) Ngunit kinilala si Hornsby bilang isang kampeon ng estilo nang mas maaga sa kanyang karera. Noong 1990, nanalo siya ng Grammy para sa Best Bluegrass Recording para sa isang rollicking, banjo-driven na reworking ng kanyang 1988 song na The Valley Road, na nai-record kasama (bakit hindi?) ang Nitty Gritty Dirt Band, sa isang album ng country music duets. —WCW
Naglaro siya sa Woodstock '99.
Ang Woodstock '99 ay isang sakuna sa napakaraming paraan: Si Robby Krieger ay gumagawa ng mga kanta ng Doors kasama ang Creed, ang mga tagahanga ng Limp Bizkit ay nagsunog ng mga porta potties, The String Cheese Incident, at talamak na karahasan at pang-aabuso. Hindi nakakagulat na ang mga tao ay madalas na nakakalimutan ang isa sa mga pinaka-anomalyang detalye ng katapusan ng linggo: isang pagtatanghal ni Bruce Hornsby. Ngunit kung pagmamay-ari mo pa rin ang pinakamabentang live na album mula sa festival, makikita mo ang patunay doon: Hornsby, ang pinakamasipag na tao sa show business, na naglalabas ng likuran sa Disc 2 na may live na bersyon ng kanyang Resting Place. Sa storied nu-metal world's fair na ito, ligtas na sabihin na si Bruce ang tanging ganid sa lineup na nagpapalabas ng mga solong piano na inspirasyon ni Keith-Jarrett. May banda ba doon na nagsaya sa katapusan ng linggo na iyon gaya ng malawak na septet ni Hornsby, na nagli-rip ng karima-rimarim na mahusay na gospel-blues na nagdila sa buong 8 minutong rendition ng The Way It Is? Mahirap isipin kung sino. Sevendust? —WCW
Nagsulat siya ng humigit-kumulang 200 piraso ng musika para sa mga pelikulang Spike Lee.
Ang isang patas na halaga nito ay dapat na hindi nagamit, ngunit tulad ng sinabi ni Hornsby sa isang bagong sesyon ng Stereogum sa linggong ito, nagsulat siya ng isang boatload ng musika para sa mga pelikula ng kanyang kaibigan na si Spike Lee mula nang magkakaibigan sila noong unang bahagi ng 1990s. Iniuugnay ng karamihan sa mga tao ang trumpeter na si Terence Blanchard sa tunog ng mga pelikula ni Lee, ngunit ang Hornsby ay isa sa pinakamahalagang mga pinagkakatiwalaan ni Lee sa musika. Ang buong mga marka ng Hornsby ay maririnig noong 2009's Gumagawa si Kobe , 2011's If God Is Willing and da Creek Don’t Rise , 2012's Red Hook Summer , at 2014's Da Matamis na Dugo ni Hesus. Nag-ambag din siya ng musika noong 1995's Mga clocker (isang Grammy-nominated na Chaka Khan duet!), 2000's Bamboozled , at Lee's 2013 Matandang Lalaki muling paggawa. At oo, mga tao: ang aking dawgie na si Bruce ay nagpatugtog ng ilang mga himig para sa video game na tinulungan ng Spike NBA 2k16, masyadong. —WCW
Medyo prankster siya.
Ang Hornsby ay may puckish streak, parehong musikal at personal. Kung magsasagawa ka ng isang simpleng paghahanap sa Google para sa kanyang oras sa Grateful Dead—sabihin nating, hypothetically, na nagsasaliksik ka para sa isang listahan tungkol sa kanya—makikita mong hindi isa kundi dalawang link sa unang pahina ng mga resulta ang tungkol sa iba't ibang hijinx ang hinila niya sa kanyang mga kabanda. minsan, sabi niya , kumuha siya ng dalawang lalaking kasing laki ng bodyguard para umakyat sa entablado sa panahon ng pinakasensitibong Weir ballad—naniniwala ako na ito ay 'Looks Like Rain'—upang tumayo sa magkabilang gilid niya, napakalapit, na kumikinang sa kanya habang kumakanta siya. At sa isa pang pagkakataon, tinawagan ni Hornsby si Jerry Garcia, nagpapanggap na isang radio DJ na nagustuhan nilang dalawa, at sinabi sa gitarista na live on the air siya . Siya at si Garcia ay tila nagkaroon ng kapwa pagpapahalaga para sa sining ng crank call. Sa panayam na ito sa Diablo magazine , sabi ni Hornby na binalingan siya ni Jerry sa Jerky Boys, '90s prankster dirtbags par excellence. Isipin na huli na si Jerry sa kanyang buhay, nakaupo sa kanyang silid na mag-isa at nakipag-usap sa You Kicked My Dog—isang kakaibang nakakaantig na imahe, at isa na hindi natin makukuha kung wala si Bruce.— AC
Gumaganap siya ng mga nakakabaliw na medley sa konsiyerto.
Noong 2000, inilabas ni Bruce Hornsby ang kanyang unang live na album, isang double-disc outing kasama ang kanyang 2000s band na The Noisemakers. Narito ang mga Tagagawa ng Ingay nakuha ang adventurous na espiritu ng banda, at tumatayo bilang tiyak na dokumento ng jammy approach ni Hornsby sa live na pagtatanghal, na kadalasang kinabibilangan ng mga cover at offbeat musical humor na isinasama sa mga medley na may sarili niyang mga komposisyon. Sa isang punto sa album, ipinakilala niya ang The Way It Is na may mahabang piano solo na isinasama ang 1935 ni George Gershwin. Si Porgy at Bess pamantayang I Loves You Porgy, at isang piraso ng ika-20 siglong kompositor na si Samuel Barber; kalaunan, nag-deploy siya ng tune ni Bill Evans na tumutukoy sa 12-tone na atonal na musika bilang tulay sa Daanan ng Espiritu reklamo ng uring manggagawa ni King of the Hill. Sa follow-up na live album noong 2011 ng Noisemakers, nag-riff si Big Bruce sa mga avant-garde na klasikal na gawa nina Charles Ives, Anton Webern, at Elliott Carter-lahat sa interes na walang iba kundi ang mga hit, siyempre.
Mayroong maraming mga video ng Hornsby sa konsiyerto na magbibigay sa iyo ng lasa ng kanyang agresibong estilo ng pastiche. Kapag naglalaro ng The Way It Is sa mga solo gig nitong mga araw, madalas siyang naglalagay ng Bach invention sa gitna ng kanta. Sa performance nitong 2015 (circa 8:50) ng kanyang pinakamalaking hit, tinutugtog niya ang pangunahing tema ng piano sa estilo ng 18th-century counterpoint, tulad ng isang molly-addled na si Glenn Gould. Kung maaari mong punitin ang mga susi tulad ni Bruce, malamang na magpapakita ka rin ng ganito. —WCW
Gumawa siya ng isang pang-eksperimentong album na inspirasyon ni Bata A noong 2002.
Noong 2016, Hornsby ipinaliwanag na siya ay isang malaking tagahanga ng Everything In Its Right Place at Pyramid Song, dalawa sa pinaka-musikang adventurous na komposisyon na pinaandar ng keyboard ng Radiohead. Binanggit ni Hornsby ang Everything in Its Right Place bilang creative stimulus para sa Sticks and Stones, ang pagbubukas ng kanyang 2002 full-length Malaking Swing Face , isang eksperimental at mabigat na electronic na album na ikinalito ng mga tagahanga ng Hornsby nang ito ay lumabas. Ang impluwensya ng Radiohead ay hindi tumitigil sa pambungad na track: Ang pakiramdam ng pag-ulan, pag-ulan na seksyon ng Paranoid Android ay pinagtibay para sa The Chill, halimbawa (kumpleto sa isang solo ni Grateful-Dead-adjacent guitarist na si Steven Kimrock). Ang natitirang bahagi ng Malaking Swing Face niyakap ang mga bakas ng IDM at drum-and-bass na musika na nakakaimpluwensya kay Thom Yorke at sa mga lalaki noong panahong iyon, at nagsasama rin ng ilang medyo agresibong trip-hop beats (Try Anything Once). —WCW
Nag-record siya ng bluegrass na bersyon ng Super Freak ni Rick James kasama si Ricky Skaggs.
Ang nadir ng karera ni Bruce Hornsby ay dumating humigit-kumulang 12 taon na ang nakakaraan, nang ang malalim na sinumpa na pag-record na ito ay inilabas sa publiko. Ang John Anderson credited sa backing vocals dito, bale, ay ang Nashville country hitmaker na may parehong pangalan, hindi si Jon Anderson mula sa Oo (bagama't may isang wild-ass na karera tulad ng Hornsby's, na tiyak na hindi mawawala sa larangan ng posibilidad. ). —WCW
Nag-debut siya ng hindi narinig na komposisyon ni Ornette Coleman sa isa sa kanyang mga album.
Isa sa mga hindi pinahahalagahan na kagalakan ng Bruce's Hornsby discography ay ang kanyang instrumental jazz studio outing noong 2007, Pagpupulong sa Kampo . Ang line-up ay isang power trio, na nagtatampok ng virtuoso bassist na sina Christian McBride at Jack DeJohnette, ang kilalang Miles Davis at Keith Jarrett sideman na kabilang sa pinakadakilang jazz drummers kailanman. Nakakuha ng access si Hornsby sa isang tune na hindi kailanman naitala ng maalamat na free-jazz pioneer na si Ornette Coleman, at inilunsad ito bilang pambungad na track ng Pagpupulong sa Kampo . Ito ay isang malaking co-sign mula sa isang alamat, at ang pag-record, tulad ng album, ay hindi masasabing patunay ng napakaraming talento ni Hornsby. Isang duo collaboration sa pagitan nina Hornsby at Coleman, Hop, Laktawan, at Tumalon, ay inilabas din sa isang box set ng hindi pa nailalabas na mga pag-record at pambihira noong 2006. —WCW
Siya ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa 2009 na pelikula Pinakamahusay na Tatay sa Mundo, sa direksyon ni Bobcat Goldthwait at pinagbibidahan ni Robin Williams.
Pinakamahusay na Tatay sa Mundo ay isang anomalya ng isang pelikula, isang pitch-black comedy na idinirek ni Bobcat Goldthwait tungkol sa isang guro sa paaralan (Robin Williams) na gumawa ng isang nakakaantig na tala ng pagpapakamatay para iligtas ang pamana ng kanyang nakamamatay na teenager na anak pagkatapos niyang mamatay sa panahon ng autoerotic asphyxiation. Isa sa mga kakaibang elemento ng pelikula ay iyon, sa matinding sama ng loob ng kanyang anak , ang karakter ni Williams ay isang Hornsby obsessive. Ang resulta ay isang toneladang biro ng Hornsby, isang soundtrack na humigit-kumulang kalahating kanta ng Hornsby, at isang pagtatanghal ng lalaki mismo sa panahon ng isang climactic na eksena. —WCW
Tinalo daw niya Allen Iverson i n one-on-one basketball matapos siyang tulungang makalabas sa kulungan.
Sa isang kamakailang panayam sa Uproxx , kinilala ni Hornsby na ang ideya na talunin niya si Allen Iverson sa one-on-one na basketball ay tila ganap na katawa-tawa at hindi kapani-paniwala. Hindi siya mali. Ngunit ito ay totoo, hindi bababa sa ayon mismo kay Hornsby, ang maraming saksi na sinasabi niyang nandoon, at ang talambuhay ng AI noong 2001 Tanging ang Malakas ang nabubuhay, sa pamamagitan ng beteranong mamamahayag na si Larry Platt, hindi ang uri ng tao na gumawa ng isang bagay na tulad nito. Ngunit totoo rin na ang hinaharap na alamat ng NBA ay nasa high school pa noong nangyari ito, at hindi sila eksaktong naglalaro ayon sa karaniwang aklat ng panuntunan. Ayon dito Tanging ang Malakas ang Nakaligtas sipi , iginiit ni Hornsby (na siya mismo ang naglaro ng bola sa high school) sa tinatawag niyang Piano Hands Rules, na nilalayong protektahan ang kanyang mahahalagang ivory-ticklers. Awtomatikong naglilipat ang pag-aari sa tuwing kukuha ng shot ang offensive player, nagawa man nila ito o hindi, na inaalis ang posibilidad ng away dahil sa rebound. Mayroon akong isa sa mga araw na hindi ko makaligtaan, sabi ni Hornsby, at iyon iyon.
Paano unang-una ang middle-aged na singer-songwriter? Si Iverson ay isa nang lokal na bituin sa kanyang bayan sa Virginia kahit noong high school, at alam ni Hornsby, isang kapwa Virginian, ang kanyang reputasyon. Noong 1993, ang batang atleta ay nakulong para sa isang di-umano'y laban, na itinuturing ng musikero na isang malubhang pagkakuha ng hustisya. Ginamit ni Hornsby ang kanyang tangkad upang i-lobby ang gobernador na si Doug Wilder para sa pagpapalaya ni Iverson, at binigyan ni Wilder ng clemency si Iverson pagkatapos ng apat na buwang pagkakakulong. Nakatanggap si Hornsby ng tawag mula sa coach ni Iverson hindi nagtagal, sinabi sa kanya na gusto siyang makilala ni Iverson at magpasalamat sa kanyang tulong. Bruce Hornsby: hindi lamang isang mahusay na pianist, hindi lamang isang mahusay na ballplayer, ngunit isang mahusay na tao, masyadong. —AC
Siya ang inspirasyon ng isa sa Veep ang pinakamahusay na mga biro.
Veep kay Kent Gray Elvis Si Davison (Gary Cole) ay isang robotic, napapanahong D.C. operative na halos eksklusibong pinasiyahan ng data at algorithm sa halip na mga damdamin o instinct. Kung nakukuha niya stalked ng patay-matang careerist shark sa kanyang pilates class o sinusubukan at nabigong manligaw kasama ang chief scheduler ni VP Selina Meyer (Julia Louis-Dreyfus) na si Sue Wilson (Sufe Bradshaw). Bagama't nakakatakot ang kilos ni Kent, lumalabas ang pambihirang pagkislap ng galit kapag humarap siya ang kanyang palaging malansa na dating kasamahan na naging host ng palabas sa umaga na si Dan Egansa isang malaking pagkakamaling ginawa ni Dan sa isang broadcast. Sinabi mo sa hangin na si Bruce Hornsby ay isang miyembro ng Grateful Dead, sinabi ni Kent kay Dan pagkatapos na agawin ang telepono mula sa kamay ni Rep. Jonah Ryan (Timothy Simons). Isa siyang naglilibot na miyembro mula '90 hanggang '92. Hindi siya opisyal na sumali.— MAGGIE THROAT
Ngayon, tatapusin natin ito sa tanging paraan na alam natin kung paano: sa isang video nina Hornsby, B.B. King, Lou Reed, at maalamat na gitarista na si Jeff Skunk Baxter na sumasaklaw sa The Mighty Quinn ni Bob Dylan sa '90s Showtime variety show ni Herbie Hancock—isang cast ng mga character na si Bruce lang ang makakapag-assemble.